Caracteristici despre creaturi, bantuiri supranaturale, slashers si filme in limbi straine: toata lumea are un favorit. Urmatoarele 7 documentare arunca o privire asupra inspiratiilor si relatarilor adevarate ale titlurilor cunoscute si mai putin cunoscute din genul horror. Nume notabile isi fac aparitia, imprumutandu-si vocile de ce au fost atrasi de groaza si de ce proiectele lor au lasat un efect intunecat si de durata asupra psihicului cinefililor. De la John Carpenter si George A. Romero pana la Tony Todd si Betsy Palmer , exista multe fete recunoscute. Istoricii si oamenii de stiinta aluneca in cunostintele lor, deoarece trecutul, prezentul si viitorul formeaza toate caile pe care groaza le poate lua la un moment dat.
Filmele de groaza pot distra, cu o punga de floricele si un soc de soc. Ele pot fi, de asemenea, combustibil pentru tineri si batrani, pentru a-si experimenta cele mai grave tipuri de cosmaruri. Ce se intampla daca un ucigas mascat ar viza grupul tau de prieteni? Cat de repede ai putea fugi cand exista un zombi care sprinteaza? Cat de terifiant a fost sa traiesti in timpul administratiei Reagan? Cu atat de multe filme, nu ar trebui sa fie surprinzator ca exista atat de multa istorie atasata lor. Uneori viata imita arta si alteori, arta imita viata.
Nasterea mortilor vii (2013)
Defunctul titan horror al cinematografiei George Romero a realizat multe filme spectaculoase de-a lungul carierei sale. Cu toate acestea, este probabil primul sau lungmetraj Night of the Living Dead care ramane una dintre cele mai semnificative contributii la forma. Nu numai ca si-a lansat propria cariera, dar a ajutat la nasterea genului zombi. A fost o lucrare neplacuta si senzationala care inca rezista toate aceste decenii mai tarziu. Documentarul Nasterea mortilor viiexploreaza modul in care filmul in sine a aparut si mostenirea sa de durata. Cu interviuri cu Romero insusi, precum si cu regizori, autori si critici, este un film fascinant care se adanceste in istoria unuia dintre filmele de baza cu zombi. Se analizeaza nu doar fundalul productiei, ci si cel al epocii care l-a inspirat pe Romero sa iasa sa faca filmul. Sunt momente in care ar fi putut fi putin mai detaliat, dar sunt inca multe de apreciat chiar daca este putin familiar celor care au vazut filmul.
Memory: The Origins of Alien (2019)
Exista putine filme care au amestecat science fiction si horror cu un efect atat de magnific. Nu numai ca Alienul lui Ridley Scott este o astfel de lucrare, dar a rezistat ca unul dintre cele mai bune filme din toate timpurile. Explorand teroarea a ceea ce s-ar intampla daca o fiinta necunoscuta s-ar infiltra intr-o nava care calatoreste prin intunericul rece al spatiului, aceasta ramane o lucrare incredibil de izbitoare si inventiva, care a creat un loc de vizitat obligatoriu pentru orice fan al genului. Documentarul, Memory: The Origins of Alien, aprofundeaza in toate detaliile productiei si inspiratia ei intr-o moda magnifica. Nu numai ca ofera o privire fascinanta in spatele scenei filmului, dar se dovedeste si a fi o lucrare indrazneata de filmare in sine. Cel mai inviorator, nu se teme sa argumenteze modul in care filmul a fost o lucrare atat de dinamica din cauza mai mult decat doar a numelor pe care le cunoastem cu totii. Este un omagiu adus intregului echipaj si modului in care s-au inspirat dintr-o varietate de influente de la HP Lovecraft la Francis Bacon pentru a face ceva care va rezista testului timpului sau mult timp dupa ce vom pleca cu totii.
Cosmaruri in rosu, alb si albastru: evolutia filmului american de groaza (2009)
Fiecare deceniu pare sa produca interpretari unice ale anxietatilor societatii americane. Furnicile uriase ale lor! (1954) proveneau din fricile de radiatii; The Stuff (1985) a atacat consumerismul. Razboiul impotriva terorii a impins xenofobia si pornografia cu tortura pe platoul de groaza cu Hostel (2005). Problemele sociale care afecteaza Statele Unite sunt facute mai fezabile si mai usor de digerat facand monstri din ele. Vocea profunda a lui Lance Henriksen nareaza, ducand acest document inainte, pe masura ce trece prin secolul al XX-lea si pana la inceputul anilor 2000. Realizatorii de film isi impartasesc propriile reflectii. Momentul preferat al regizorului Larry Cohen din Phantom of the Opera (1925) este al lui Lon ChaneyFantoma lui si actul sau final de putere. El ridica mana, sperie o gloata inainte de a dezvalui ca nimic nu este in mana lui. Opinia lui John Carpenter despre modul in care oamenii reactioneaza atunci cand lucrurile se duc dracului in jurul lor este ca nu vede niciodata oamenii facand ceea ce trebuie. Poate de aceea The Thing se termina asa.
Horror Noire: A History of Black Horror (2019)
Reprezentarea negrilor in genul horror este punctul central al acestui documentar. Printre criticile aduse clasicilor, s-ar putea chiar sa introduca filme noi (incercati Ganja & Hess , un film experimental asemanator cu vampirii, cu Duane Jones de la Night of the Living Dead ). Tananarive Due , autoare si istoric de film, isi ofera cunostintele si pasiunile pe tot parcursul. Rachel True ( The Craft ) mentioneaza rasismul cu care s-a confruntat personajul ei, care l-a interiorizat atat de rau incat nici macar nu si-a dat seama ca este sursa agresiunii ei. Personajele Black s-au schimbat de la monstri la adepti si victime, la eventuali protagonisti bine dezvoltati. Dar este inca nevoie de progres, chiar daca Iesia starnit un alt curs. Alfre Woodard din Annabelle se scufunda pana la moarte, aducand in minte stereotipul personajului negru care se sacrifica pentru o persoana alba.
Apoi sunt povestile din culise. Blacula a fost facut din dragoste de regizorul William Crain . Isi aminteste respingerea pe care a primit-o de la American International Pictures, care s-a scurs in partea tehnica reala. Pentru o secventa infricosatoare, a vrut sa foloseasca o camera de mare viteza pentru incetinitorul si nu a primit un raspuns clar timp de o saptamana. Abia in dimineata filmarii i s-a permis accesul. De asemenea, a avut un echipaj alb, ceea ce a dus la probleme cand a vrut sa amestece cuplurile alb-negru in timpul unei scene de dans. Pentru a rezolva respingerea pe care a primit-o, „problema” a mers pana la seful studioului AIP.
Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film (2006)
Cu o durata de 90 de minute, ca si filmele slasher pe care le discuta, acesta este un ceas usor. Se uita la productia rapida a boom-ului slasher in anii 1980. Multe, multe filme apartinand acestui deceniu au fost creative, facute pentru profit, sau uneori ambele! Regizorul Amy Holden Jones ( Slumber Party Massacre ) se plimba printr-un cimitir insorit in timp ce vorbeste despre gen. Actrita Betsy Palmer ( Friday the 13th ) isi aminteste socul initial de cum avea sa arate micul ei Jason. Regizorul Paul Lynch ii acorda credit lui Jamie Lee Curtis pentru succesul din Prom Night. Marile francize au crescut; transe unice trase cu foc rapid. Sangele si maruntaiele au aparut pe fetele publicului.
La scurt timp dupa cateva iesiri reusite, a fost stabilit un sablon: aveau sa inceapa o serie de crime, comise de un criminal misterios care de obicei viza adolescentii. Poate ca este o masca implicata, poate ucigasul scoate niste glume sau este complet tacut. Documentarul se uita si la inevitabilul declin al slasherului, dupa un surplus atat de masiv. Anii ’90 au revitalizat apoi groaza cu Tacerea mieilor si Scream . Nume mari si-au obtinut creditele de actorie timpurie in aceste povesti pulp: Jason Alexander si Holly Hunter pot fi vazuti in The Burning , cu Matthew McConaughey si Renee Zellweger in Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation .
Camera 237 (2012)
Aproape la fel de enigmatica precum The Shining in sine este aceasta incercare de a pune cap la cap puzzle -ul Stanley Kubrick din 1980. Sunt prezentate noua segmente despre diferite elemente si conspiratii, cum ar fi The Shining fiind marturisirea lui Kubrick ca a filmat aterizarea pe Luna din 1969. Toate aceste teorii, oricat de bine argumentate, sunt inca interpretari. Rodney Ascher , cel care a regizat documentul despre paralizia somnului The Nightmare (2015), stie sa faca lucrurile neplacute. Pentru a crea o atmosfera nelinistitoare, el include clipuri din Eyes Wide Shut , frecvent utilizate pentru a ajuta la vizualizarea a ceea ce se spune. Aproape ca nu clipeste Tom Cruise este foarte aproape de a fi ciudat.
Un poster european timpuriu pentru The Shining avea sloganul „Valul de teroare care a cuprins America”. Sigur, ar putea insemna romanul lui Stephen King sau filmul in sine. Dar daca ar intra mai adanc in istoria americana? Jurnalistul Bill Blakemore crede acest lucru, uitandu-se la o imagine specifica care se afla intr-un cadru. Cand Scatman Crothers foloseste Shining pentru a vorbi cu Danny, cutiile Calumet sunt in spatele lui. Blakemore a inceput sa-si dea seama cat de raspandita era imaginea nativilor americani, de la camara cu mancare pana la decoratiunile de pe peretii Overlook: Pentru el, Kubrick a vrut sa vorbeasca despre genocidul nativilor americani.
Scream Queen! Cosmarul meu pe Elm Street (2019)
Rolul principal al lui Mark Patton din Freddy’s Revenge ar fi un blestem si apoi o binecuvantare. De varsta mijlocie in zilele noastre, el revine pentru a prelua controlul asupra homofobiei si problemelor HIV cu care se lupta de cand a fost cu Freddy. Filmul este atat o sarbatoare a dragostei reinnoite pe care fanii de groaza queer i-au oferit-o lui Freddy’s Revenge, cat si ii permite lui Patton sa-si revendice statutul de actor pe care l-a respins cu mult timp in urma. Si acesta este un film foarte ciudat. Barul S&M din piele folosit in film a fost de fapt un bar gay din viata reala. Cumva, acesta a fost un fapt director Jack Sholdernici macar nu si-a dat seama pana la reunirea din acest documentar. Alteori, filmul incearca chiar sa-si dea seama cum poate fi tratat un Final Boy si cum este diferit de mult mai cunoscuta Final Girl. Regizat cu patos de Roman Chimienti si Tyler Jensen , acesta este pentru fanii Freddy. Si totusi, este intr-adevar totul pentru Mark, oferind un portret dulce-amarui al unui tanar actor care a avut de-a face cu multi oameni din viata reala, care ar putea face o intalnire cu Krueger o bucata de tort.
Woodlands Dark and Days Bewitched: O istorie a groazei populare (2021)
Inainte de Midsommar , groaza populara putea fi vazuta in Children of the Corn si Pumpkinhead . Peste iaz, The Wicker Man a folosit istoria britanica asociata cu paganismul. Regizat de Kier-La Janisse , acesta dureaza peste trei ore, asa ca este loc pentru a merge la nivel global. Horrorul popular britanic si american nu este singurul lucru adus in discutie. Lacul Mungo si Kadaicha din Australia au folosit ambele istoria aborigena a tarii ca surse de groaza. Temele despre traditiile indigene si colonizarea se extind in America de Sud si in alte parti, cu filme din acele tari. La Lloronadin Guatemala se confrunta cu un dictator care se confrunta cu mania crimelor sale de razboi impotriva locuitorilor indigeni, inspirandu-se din vechiul folclor al unui colonizator care a dus la disparitia lui La Llorona. In Japonia, exista Noroi: The Curse si Demon in Polonia. Dar ce anume este definit ca fiind parte a sub-genului folk horror? Savantul Maisha Wester ajuta la simplificarea chestiunii, explicand gandul intreband daca „vechile modalitati erau corecte”.
In cautarea intunericului (2019)
Cu o durata de peste patru ore, aceasta este retrospectiva de groaza din anii ’80 care poate fi vizionata in trepte pentru a o digera pe deplin. Sau, daca cineva se simte vigilent si pregatit, incercati sa inghititi totul intr-o singura sedinta. Icoanele perioadei sunt aduse ca niste capete vorbitoare pentru a discuta despre diferitele filme si monstri carora le-a dat viata deceniul. Aceasta este cu adevarat o scrisoare de dragoste pentru fani, facuta de fani, regizata de David A. Weiner care a crowdfunded-o pe Kickstarter – si-a atins obiectivul in doua zile. Nu te incurca niciodata cu tenacitatea fandomului de groaza.
Robbi Morgan ( Vineri, 13 ) mentioneaza cum Tom Savini si-a lucrat magia, creand un gat fals al ei pentru a fi taiat. Heather Wixson , redactor-managing al Daily Dead, si Ryan Turek , vicepresedinte al dezvoltarii la Blumhouse Productions, sunt prezentati, plus multe altele din industrie. Dintre actori, sunt Alex Winter ( The Lost Boys ), Doug Bradley ( Hellraiser ) si Caroline Williams ( Texas Chainsaw Massacre: Part 2 ).), a numi cateva. Iubitorii de groaza ii poarta pe o plimbare, an de an, de-a lungul anilor 1980. Exista atat de mult continut, incat durata sa de patru si jumatate nu este suficienta pentru a se descurca cu totul: exista o a doua parte, ca orice film bun de infricosator.