Exista cinema care se imbunatateste odata cu varsta, ca vinul bun. Totul in viata are etapele lui si cinematograful are filme minunate care, pentru un lucru sau altul, afecteaza si sunt mai potrivite la o anumita varsta. Desigur, nu vorbim niciodata despre adevaruri absolute, totul depinde de empatie si experienta, dar exista povesti grozave de maturitate, propuneri estetice si narative si anumite reflectii care se imbunatatesc odata cu varsta privitorului. Sunt lucrari care merita vazute in copilarie, adolescenta si tinerete. Fiecarui cinefil i s-a intamplat la un moment dat sa vada un film care nu i-a placut in urma cu multi ani si, dintr-o data, sa vada minuni care erau invizibile pentru ei acum doua decenii .
Ne concentram pe acele titluri cu aceasta lista, unde gasim clasice precum „Citizen Kane” de Orson Welles , considerat unul dintre cele mai bune filme (daca nu cel mai bun) din istoria cinematografiei, si „2001: A Space Odyssey” de Stanley. Kubrick, o aventura spatiala autentica bazata pe romanul lui Arthur C. Clarke care testeaza telespectatorii prin timp si spatiu. Poate ca atunci nu intelegeai de ce sunt doua dintre cele mai importante si influente filme ale artei a saptea, dar poate ca o a doua (sau a treia, sau a patra) vizionare te va face sa faci pace cu ele. Dar nici nu trebuie sa te intorci atat de departe pentru a gasi acest tip de filme: lista este completata cu filme precum „Love” de Michael Haneke, „The Tree of Life” de Terrence Malick, „Spring Breakers” de Harmony Korine sau „Eternitatea si o zi” de Theo Angelopoulos, printre altele.
Ca sa nu arunci prosopul si sa nu pierzi acel sentiment grozav de a redescoperi un film, am selectat 18 lucrari grozave care prima data, mai ales la un public tanar, pot fi oarecum uscate sau straine, dar care intr-o secunda si vizionare mai matura Acestea pot fi plasate printre filmele tale preferate . Nu trebuie ratat… Pentru a doua oara.
„2001, o odisee in spatiu” (Stanley Kubrick, 1968)
In ciuda imaginilor impresionante ale acestui clasic Kubrick, SF dominanta din ultima jumatate de secol este mai aproape de opera spatiala de aventura de tip „Razboiul Stelelor” decat de reflectia existentiala a lui Kubrick . Ramane doar de vazut ca „Interstellar” si istoria sa melodramatica de familie au avut impact datorita „complexitatii”, in ciuda faptului ca ne-au explicat totul de douazeci de ori. „2001” nu raspunde la nicio intrebare si, desi face multe mari, este o calatorie goala in imensitatea spatiului cu un final ambitios si enigmatic, plin de lecturi. Ca orice lucrare criptica, s-ar putea ca prima data cand te-ai prabusit impotriva secretului ei, dar cu a doua oara, probabil ca te poti bucura deja de secretele ei., dar stii care au fost filmele preferate ale lui Stanley Kubrick?
„Amor” (Michael Haneke, 2012)
Dupa ce si-a pus ochii de chirurg moralist asupra copilariei in „The White Ribbon”, Michael Haneke a creat o imensa poveste de dragoste in jurul sfarsitului vietii, literal si metaforic . Vorbim despre o poveste care trateaza despre batranete si despre modul in care experienta acumulata estompeaza granita dintre bine si rau, desi iubirea ramane mereu. Evident, va creste odata cu anii si experientele privitorului.
„Cetateanul Kane” (Orson Welles, 1941)
Multi tineri iubitori de cinema au dat peste clasicul lui Orson Welles in cautarea „cel mai bun film din toate timpurile” si au dat peste un biopic dens al unui mogul de ziar. Poate ca este nevoie de putin timp pentru a intelege cum acest film a schimbat pentru totdeauna cinematograful si punerea in scena americana , pentru a fi uimit de propunerile sale vizuale continue, elipsele narative si structura detectiva minunata. O revolutie in limbajul cinematografic care, optzeci de ani mai tarziu, continua sa surprinda. Atat de mult incat „Mank”, noul film al lui David Fincher , povesteste despre crearea scenariului sau. Dar cine era Mank?
„Povestile din Tokyo” (Yasujiro Ozu, 1953)
Cinematograful lui Ozu poate sa nu fie la fel de socant precum samuraiul lui Akira Kurosawa sau gheisa lui Kenji Mizoguchi. Poate ca nici fotografiile lor nemiscate si povestile lor, obisnuite si repetitive, nu ajuta. Chiar daca este tarziu, nu putem rata cinematograful lui Ozu, mai ales acest film, ceea ce este ciudat ca nu se numara printre cele mai bune trei din istorie din nicio lista . Motivul este simplu, in gesturile atente ale actorilor sai, in punerea in scena de exceptie, in armonia imaginilor sale si in simplitatea povestilor sale, Ozu ne-a portretizat pe toti intr-un mod mai gol, mai sincer si mai frumos. El este profesorul celor mai buni regizori japonezi de astazi.
„Arborele vietii” (Terrence Malick, 2011)
Multi se lovesc de un zid in acest film complex si difuz al lui Terrence Malick care alterneaza cronica unei tinere familii cu insasi creatia vietii. Realizatorul trece de la cel mai mic la cel mai mare la fel de repede cu cat sare in timp . O structura confuza care raspunde mai mult poeziei decat naratiunii fictionale care poate frustra la inceput, dar care continua sa o faca unica.
„The Quince Sun” (Victor Erice, 1992)
Doi artisti veterani impartasesc experiente, obsesii si multa rabdare in jurul creatiei. Victor Erice a abordat ca nimeni altcineva figura si opera pictorului Antonio Lopez . Rezultatul este incitant, dar poate ca nu este portretul unei lumi artistice si creative pe care cineva il are in vedere in tinerete. Pentru asta, versiunea „La hora Chanante” este probabil mai buna.
„Capsuni salbatice” (Ingmar Bergman, 1957)
Trecand in revista filmografia lui Ingmar Bergman , cu exceptia unor filme precum „O vara cu Monica”, putem concluziona ca cinematografia lui castiga la o anumita varsta. Totusi, acest lucru este valabil mai ales in legatura cu „Wild Strawberries”, un alt film care este mai bine inteles atunci cand putem juca in rolul protagonistului, un genial Victor Sjostrom, si privim inapoi, cu tristete, frica si dragoste.
„Grupul salbatic” (Sam Peckinpah, 1969)
Westernul crepuscular are o obsesie de batranete, de final, de ramas bun. Desi ne-am putea gandi la „Centaurii desertului” si „Unforgiven” ca la doua exemple grozave, niciunul nu a captat greutatea anilor la fel de mult ca acest western in celebra sa secventa finala , punctul culminant al unei povesti magistrale a acelui moment in care cineva este mai vechi decat lumea in care traiesti. De aceea este unul dintre cele mai bune western-uri din toate timpurile.
„La dolce vita” (Federico Fellini, 1960)
Desi filmul exceptional al lui Federico Fellini poate fi bucurat de aproape toate varstele, adevarata inima a povestii este despre mondenitatea in care a cazut jurnalistul de frunte, intre petreceri, legaturi si betie. Scena sa finala intriganta pune capatul amaraciunii melancolice care emana din film, una pe care „Marea frumusete” a lui Paolo Sorrentino a incercat sa o surprinda cu succes, desi inevitabil mai putin. Vizionarea sa poate fi insotita de cele mai bune fraze ale lui Federico Fellini pentru a deveni un fellinian autentic.
„Eternitate si o zi” (Theo Angelopoulos, 1998)
Un accident rutier fatal ne-a lasat fara un regizor pe care, in viata, l-am comparat prea mult cu Tarkovski. Grecul avea propria lui lume si, alaturi de un imens Bruno Ganz, ne-a oferit una dintre cele mai bune lucrari ale sale despre un scriitor veteran care profita de ultimele sale zile de viata pentru a se impaca cu fiinta umana si cu existenta. Pe langa amintirile sale, intr-o sarcina atat de grea, va fi ajutat de un baiat albanez pe care il ajuta sa treaca granita. Cele mai bune filme ale lui Theo Angelopoulos vor trai pentru a ne aminti de mostenirea sa excelenta.
„Moartea domnului Lazarescu” (Cristi Puiu, 2005)
Desi, din pacate, ceea ce se intampla in acest film ne poate parea extrem de actual, adevarul este ca au trecut 15 ani de cand Cristi Puiu si-a dezbracat sistemul de sanatate al tarii cu cronica lunga si agonizanta a unui batran care, intr-o noapte, are nevoie de ingrijiri medicale . Lantul disperat de esecuri, lipsa de mijloace si atentie este uscat, dar are nevoie de el. O fereastra catre cea mai intunecata si mai apropiata realitate, pe cat de rece si exacta, pe atat de dramatica, care a cucerit criticii si festivalurile din intreaga lume.
„Lawrence al Arabiei” (David Lean, 1962)
Aceasta poveste istorica, lunga si cu peisaje imense, poate sa nu fie cel mai bun titlu cu care sa incepi in cinematografia clasica pentru adolescenti. De fapt, „Doctor Zhivago” si „The Bridge on the River Kwai”, tot de Lean, ar putea fi o alegere mai buna. Cu toate acestea, pe masura ce trec anii si vizionarile, intelegem din ce in ce mai mult viziunea enorma a acestei epopee istorice, a carei mare batalie se desfasoara pe un singur plan si in care oamenii, asemenea punctelor de pe imensul orizont, isi iau timp sa sositi 5 minute interesante.
„A ucide o pasare batjocoritoare” (Robert Mulligan, 1962)
Desi atat Harper Lee in carte, cat si Robert Mulligan in adaptare spun povestea din ochii de copil ai lui Scout, povestea este intotdeauna o reminiscenta si, ca atare, nuantele ei cresc atunci cand iese la iveala maturitatea care era ascunsa in ele . „A ucide o privighetoare” este o poveste imensa despre detaliile care fac fiintele umane ceea ce sunt, o mare lectie de viata care ne este utila cand suntem tineri, dar pe care o apreciem pe deplin cand putem deja sa ne judecam si sa vedem daca avem a realizat-o. Este unul dintre cele mai bune filme ale lui Gregory Peck.
„Spring Breakers” (Harmony Korine, 2012)
Marea surpriza de pe lista, dar totul are o explicatie. Aclamat de multi si dispretuit de multi altii, acest film cu fete Disney in rolurile principale, plin de muzica electronica, twerking si estetica video muzical are multe critici si parodii . Filmul lui Harmony Korine este o scrisoare de dragoste-ura catre toate relele si excesele generatiei pe care o surprinde si toate acestea sunt mult mai usor de vazut daca varsta ne permite sa-l privim cu perspectiva. Este unul dintre acele filme care nu ti-au placut prima data cand l-ai vazut.
„Stalker” (Andrei Tarkovsky, 1979)
Sunt putine filme care cer si dau mai mult spectatorului. Acest film stiintifico-fantastic are nevoie de noi sa-l completam cu capul. La urma urmei, in fata unui spectator pasiv nu sunt altceva decat trei barbati maturi care vorbesc intr-un teren viran. Dar nu, misterele Zonei si conversatiile scriitorului, profesorului si Stalkerului (reprezentantul Credintei) sunt o oda catre cea mai ganditoare fictiune stiintifico-fantastica. Daca tinem cont ca, in prezent, cadrele unui film de la Hollywood dureaza in medie 2,5 secunde si ca, in acest film mitic al lui Tarkovski, duc 70 de secunde, multi s-ar putea sa dau peste un film „lent”.Nimic mai departe de realitate, cu o singura data nu ai timp de toate, de aceea ti se potriveste foarte bine sa astepti cativa ani pentru a te intoarce la… Traieste-o. Asa se intampla cu filmografia lui Andrei Tarkovsky: este nemarginita in excelenta.
„Un loc in lume” (Adolfo Aristarain, 1992)
Marele cineast argentinian a luminat majoratul mai multor generatii de cinefili cu „Martin (Hache)”, dar, in ceea ce priveste privirea in urma, este mai bine sa ne referim la acesta . Pe langa prezenta unui mare Jose Sacristan, nimic mai bun decat acest film pentru a-l intalni pe profesorul Federico Luppi, care joaca aici rolul unui barbat veteran care se intoarce in orasul copilariei sale. Filmul demonstreaza ca putini altii ca, oricat de multi cetateni ai lumii suntem, exista intotdeauna un loc care este al nostru, chiar daca petrecem jumatate de secol fara sa mergem.
„Ameteala” (Alfred Hitchcock, 1958)
Acest film urias, recunoscut de multi drept cel mai bun din istoria cinematografiei , are un motiv. Acel ceva mai inseamna ca, spre deosebire de „Psycho”, „The Birds” sau „Rear Window”, thriller -ul si tensiunea maestrului suspansului nu sunt principalul lucru in aceasta poveste. ‘Ameteala’ este un film despre obsesie, despre subconstient si poate parea, ca si celebrul sau poster, o ratacire continua sub forma de spirala. Doar asa intelegem ca a fost un esec in randul publicului si ca a fost apreciat zeci de ani mai tarziu . Trebuie sa-l mesteci mai mult decat orice alt film Hitchcock, motiv pentru care iti place mai mult a doua oara. Trebuie sa stii sa intelegi „Vertigo”.
„A trai” (Akira Kurosawa, 1952)
Intr-o filmografie plina de mari lupte cu samurai, aventura, film noir si politie, Kurosawa a acordat toata importanta credinciosului sau Takashi Simura pentru a spune povestea unui om plictisitor . Protagonistul este un simplu oficial care, cand isi vede moartea apropiindu-se, decide sa faca un mic act eroic si sa-si vada viata obisnuita cu alti ochi. Filmul lumineaza o viata pe care am putea-o considera fada si o demneste mai mult decat orice lucrare epica, dar acest gest curajos castiga mai mult atunci cand, poate, suntem blocati intr-o rutina de cateva decenii. Daca nu, nu se va intampla niciodata sa inceapa cu „Cei sapte samurai” pentru a cunoaste cinematograful maestrului japonez.